ISRAEL: Apuntes expositivos para una obra de teatro de José Revueltas

ISRAEL es una muestra que reimagina el teatro como archivo vivo. Desde la experimentación artística se propone un diálogo entre el paisaje histórico que vio nacer la dramaturgia teatral de José Revueltas con el paisaje mediático contemporáneo de migración forzada y resistencia colectiva.

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La obra de Revueltas se sitúa en un pueblo segregado de Texas llamado Amapola Village, un antiguo plantío de algodón que ha sido invadido y convertido en un campo petrolero. Ahí viven los Smith, una familia de jornaleros negros acusados falsamente del asesinato de una mujer blanca. En medio del caos, el amor entre Jimmy González –un joven mexicano– y Rebeca –la hija menor de la familia– le da esperanzas a los Smith de conseguir la libertad del otro lado de la frontera, en México.

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ISRAEL se estrenó el 13 de mayo de 1948, curiosamente un día antes de la formación del Estado-nación que le da título. ISRAEL es una obra teatral pionera sobre la violencia racial, la persecución religiosa, la explotación laboral y la solidaridad entre afroamericanos y mexicanos. No es solo ficción, es un testimonio urgente que refleja el viejo anhelo de Revueltas –un comunista disidente– por denunciar la injusticia estructural en su México natal y en toda América. Esta exhibición pone énfasis en la «síntesis dialéctica» del montaje, un guiño al teatro didáctico de la entreguerra, mediante el diálogo entre tres artistas en conversación directa con la magnitud de este legado teatral. 

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El artista y teatrista mexicano Pepx Romero explora la obra desde hace una década y en esta muestra su trabajo se articula como la fusión de la dramaturgia, el teatro inmersivo y la pintura como homenaje. Su serie de pinturas constituye un homenaje a la tradición del paisajismo y el muralismo mexicano posrevolucionario, así como al renacimiento creativo que surgió en tiempos de resistencia y migración negra en Estados Unidos durante el Harlem Renaissance. La artista visual mexicana Claudia Luna juega con el lenguaje de los materiales elementales y reciclados para, desde una práctica instalativa y escultórica, dignificar y deconstruir el humilde hogar de la familia Smith, los perseguidos protagonistas de la obra. La artista musical venezolana Alfonsina Lugo compone un paisaje sonoro que fusiona la protesta con una abstracción de la memoria, en una propuesta inmersiva en la que se intersectan múltiples líneas temporales y complejas historias.

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Como líderes del proyecto internacional de intercambio artístico y cultural theurbanX.org, Vivianne A. Njoku y Bryan Joseph Lee reúnen las obras de estxs artistas con el fin de trazar los hilos transhistóricos de la resistencia de personas racializadas, el trabajo colectivo y la disidencia sagrada. theurbanX.org reúne una vez más a estxs creativos en su trabajo como soñadores y artistas que avanzan juntos hacia la liberación.

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Teatrista & Pintura: PEPX ROMERO 

Escenografía: CLAUDIA LUNA 

Musicalización: ALFONSINA LUGO 

Curaduria: VIVIANE A. NJOKU & BRYAN JOSEPH LEE

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MUSEO DE LA CIUDAD DE QUERETARO

JUNIO - SEPTIEMBRE 2025 

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*Documentación / EDUARDO LINDACHER